REVERSED SPELLING es una aproximación desesperada a la esfera y al storytelling desde la rima, el comportamiento anfibio y la psicología de rana verde. Nora Barón nos mostrará herramientas para la facundia, nos enseñará aparejos defectuosos para la construcción del discurso y nos dará alguna pista sobre el paradero de Tello, hijo de Gonzalo y de Aristas, hijo de Partaón.

Puedes ver el trailer aquí

¿Donde: Aquí, en RAMPA / calle de fuenlabrada 9 Local (Madrid) Metro Marqués de Vadillo

¿Cuándo: Jueves 25 de abril de 20:00h a 22:00h / la performance tendrá lugar a las 21:00 horas

Estamos abiertos tanto a proyectos en fase embrionaria que requieren un mayor desarrollo y búsqueda de recursos como aquellos en fase final que sólo necesitan ser producidos para ser publicados, expuestos o presentados.

Para ello ofrecemos una plaza temporal en rampa con mesa de trabajo y acceso del residente a todos los recursos de nuestro centro de producción: taller de carpintería, taller editorial y taller audiovisual HD, así como asistencia técnica en cada uno de ellos. Si tienes dudas acerca de si tenemos los recursos adecuados para tu propuesta ponte en contacto con nosotros y te detallamos.

Al gimnasta se le asignará un entrenador de rampa tras la selección del proyecto a tutorizar. A ello se le sumará el apoyo de otros entrenadores invitados para esta edición.

El coste es de 150€ al mes (100 € para estudiantes) e incluye una tabla de ejercicios irrepetible. Parte de la cuota se destinará a la presentación del proyecto.

Si quieres ser un gimnasta envíanos un dossier de proyecto (minimo 1 folio máximo 5) y nombre a: info@proyectorampa.net

Presentación de solicitudes:
del 18 de marzo de 2013 a 15 de abril de 2013

KS es un ejercicio de dirección actoral de Eduardo Hurtado sobre los procesos de aprendizaje, el amor, la huída, la corporalidad, los atributos de género, los palos y las piedras. Junto a Sara Barroeta y Koldo Olabarri.

KS no es un largometraje, ni un corto. KS no es una película. KS es algo improductivo e inviable. Un experimento. Un ejercicio. Un proceso para avanzar que en lugar de tener lugar en el taller, ocurre en el bosque.

+ info

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21 de diciembre a las 20.00 en RAMPA (Madrid)

(Una vez de comienzo la proyección, no se permitirá el acceso del público)

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Eduardo Hurtado (Valladolid, 1986) es licenciado en Bellas Artes y posgraduado en el programa Interuniversitario de Historia Contemporánea por la Universidad del País Vasco. Forma parte del Grupo de Investigación sobre la Experiencia Moderna y de AHOA (Archivo de la Memoria). Interesado en las narrativas de la instrucción y la corporalidad, trabaja a caballo entre en la investigación académica, el análisis cultural y la práctica artística. Ha recibido diferentes premios y becas entre los que destacan Inéditos de Caja Madrid en 2010 y la beca de investigación del Centro Cultural Montehermoso en 2009. Ha expuesto su trabajo en el Instituto Cervantes de Berlín, el Centro Párraga, Windsor Kulturgintza, Nuble o el Museo Guggenheim de Bilbao. Se ha formado de manera paralela en talleres con Virginia Villaplana, Jon Mikel Euba, Valentín Roma o Esther Ferrer. Actualmente realiza su tesis doctoral, escribe con regularidad textos críticos y reseñas para otros artistas y trabaja en su taller.

Térence ha centrado su estancia en investigar desde la práctica los diferentes modos y significados de residir, a través de una dérive por los lugares donde, según sus palabras, “la ciudad se prorroga”. Más allá de una posible comparativa entre procesos económicos y artísticos del proyectar construcciones, se sugerien relaciones de intimidad entre proyectar y proyecto.

A ello se le suma la presentación de un cuaderno de trabajo realizado en colaboración con Silvia Cuenca y Antonio R. Montesinos que supone el segundo volumen en la serie de residentes y una mesa redonda moderada por Don Quino Monje.

Cuándo: 5 de octubre 18:00h
Dónde: Proyecto Rampa

Térence Pique es artista y fotógrafo. Máster en Teoría y práctica del arte contemporáneo, Universidad de París VIII y licenciado en Fotografía por la misma universidad, en los últimos años desarrolla su práctica entre Francia y España participando activamente del programa Campo Adentro y exponiendo en instituciones como el Palacio de Salazar de La Palma, la Casa Encendida, el Festival Arte y ciudad de Huesca y la muestra Hecho en casa en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, entre otros.

Más información:

http://www.terencepique.com

John Stezaker will talk about his films stills.
Johan & Erik will ellaborate on their (paintings).
Karlos Gil will narrate The Neverending Story.
Miguel Ángel Tornero will read three random texts.
Margit & Persijn will show Manifest Destiny.
Jose Díaz will guide us through an image browser.

Although some of the artists will talk in spanish, everything will be conducted in english.
The talks will be scheduled as follows:

See you all there.

El desafío del locus.

El jueves 21 de junio a las 20 hs. nos reunimos en Rampa a fin de charlar y debatir propuestas en torno a la necesidad de una sede. Un lugar que nos permita desarrollar proyectos, cursos, actividades e iniciativas vinculadas al mundo de la fabricación digital.

La convocatoria es abierta a todas las personas interesadas en el tema.
(Foto: ProtoSpace – Holanda)

MADfab es un colectivo de hacedores, entusiastas y aficionados a las nuevas tecnologías de fabricación digital -impresión 3D, fabbing- la fabricación tradicional y el harware libre. http://madfab.es/

/////// MANIFESTO:

Metodología:

- Cada sesión será propuesta por sus componentes.
- Los componentes pueden ser voluntarios o elegidos por la organización.
- Están prohibidas las presentaciones de proyectos propios de cada componente.

- Cada sesión tiene muchos videos o todo lo contrario, inconexiones, trans-forma, enlaces, lo desenfadado, hiper-discurso, lo inexplicable, a través de lo audiovisual, nada juicioso.

- Hablar de lo audiovisual a través de lo audiovisual –ajeno, propio del otro-.

- Es un cine-forum deforme.

- Se propone “hacer” con la estructura y hablar de-en-sobre-aunque-bajo la imagen audiovisual. Poner el material sobre la mesa.

Objetivos:

- Densidad de referencias y planteamientos discursivos.

- Una labor de búsqueda arqueológica desmenuzada y exhibida con un objetivo misterioso, ese precisamente.

- El tema es lo audiovisual como forma de conocimiento inexplicable, como herramienta para acercarse a lo puramente fenoménico o desparramarse en ello.

día: martes 12 junio

hora: 20.00h

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Coordina: Jorge Núñez (Santurtzi, 1983). Vive y trabaja entre Madrid y Bilbao. Licenciado en Bellas Artes por la UPV-EHU en el año 2006. Actualmente está realizando la tesis titulada “Artificios dramáticos en el cine contemporáneo” mediante una beca de investigación de la propia Universidad del País Vasco, además de coordinar las sesiones de Cine_ilegal para la oficina de arte y conocimiento “Bulegoa z/b”, ser el editor-redactor jefe (desde el año 2009) de la revista de cine Fuerza Vital y dirigir la muestra audiovisual Pantalla Fantasma desde el año 2011.

http://vimeo.com/jorgenunez

El verano pasado registramos con nuestras cámaras prácticas de colectivos que, en virtud de las reglas de un mismo sistema, ir “de arriba a abajo y de abajo arriba”, “Goitik Behera eta gora behetik”, operan juegos en el País Vasco. Esta lógica se traduce en una cadena de nueve secuencias, donde las capacidades industriales se convierten en mundos sensibles, como un superviviente incomprendido de un estadio decrépito. Las imágenes recogidas reflexionan sobre el dispositivo de captura en una doble cadena de fragmentos en desplazamiento, máquinas voladoras controladas por radio, vehículos auto-construidos y aparatos de grabación construyen, a través de sus posibilidades de movimiento, imágenes del paisaje.

día: 2 de junio

hora: 20.00h

‘Nada merece el privilegio de quedarse’ es el título de esta muestra que resume dos meses de residencia artística de Juan Duque en Rampa (en colaboración con felipaManuela) y que se desarrolla en forma de instalación site-specific. El titulo del proyecto hace referencia a la acción de ocupación de un espacio, como acción de llegar a un lugar para quedarse. Tras una intensa observación del espacio público Duque se identifica con aquellas personas que trabajan y ocupan temporalmente el espacio de la ciudad, así como la inmediatez de los objetos autoconstruidos y adaptados que permiten su movilidad: maletas con ruedas, carros de la compra, retazos de alfombras, telas, sombrillas…

Todos estos objetos han sido modificados para estar en movimiento, y el uso continuado de los mismos ha dejado en ellos huellas e intensos desgastes. Estos procesos de distorsión, fragmentación, repetición, re-posición, dislocación y desgaste son los que Juan Duque implementa sobre materiales encontrados o de uso diario para poner en dialogo y confrontación memorias externas (urbanas), memorias personales (otros lugares visitados por el artista) y el lugar físico de su residencia en Madrid (Rampa).

La Implementación de diferentes medios que van desde la fotografía, video proyección y reconstrucción de objetos pretende hacer evidente la acción de estar de paso, de inconformidad con el quedarse o pertenecer a un lugar especifico.

Fecha: 25 de mayo 20:00h
Lugar: Rampa

Juan Duque es arquitecto, diseñador urbano, artista y Master en Saint-Lukas, Bruselas. Su práctica site-specific lo llevó a la realización de proyectos en varios países de Europa, incluyendo Reino Unido, Austria, España y los Países Bajos. Ha participado en las exposiciones colectivas “No Soul For Sale” en Tate Modern, UK (2010) y “Nomadic Settlers – Settled Nomads” en Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin (2011), así como en la exhibición individual ‘mediation’ en PLATFORM3 – Munich (2011). Él vive y trabaja en Gante, Bélgica.

Más información:
www.betweencorners.eu

El próximo Jueves 10 de Mayo abriremos al público una instalación de nuestro gimnasta Victor Santamarina que ha trabajado sobre la construcción y mediación del paisaje y los procesos cognitivos que tienen lugar en su desarrollo. Esta instalación culmina un periodo de dos meses de residencia en los que Santamarina ha desarrollado, fortalecido y flexibilizado su práctica a través del ejercicio físico e intelectual.

Dónde: rampa

Cuándo: estrenamos el Jueves 10 de Mayo de 20:30 a 22:30.

La instalación permanecerá en rampa hasta el Domingo 13 de Mayo.

Hablar en Arte y el Vicedecanato de Extensión Universitaria de la Universidad Complutense de Madrid realizaron a mediados de abril un taller sobre agrupaciones de artistas que desarrollan proyectos culturales mediante el trabajo asociativo. Se invitó a Proyecto Rampa, Espacio Menosuno, Mediodía Chica, Intercambiador, noestudio y Fast Gallery a compartir sus experiencias con los estudiantes de la Facultad de Bellas Artes y otros agentes culturales de Madrid.

Tras las jornadas de trabajo en La Trasera de la UCM, se ha diseñado una última sesión en la que las agrupaciones de artistas que se apuntaron al taller tendrán ocasión de hacer una presentación pública de los resultados que la experiencia ha tenido en su proyecto, dando la oportunidad a los alumnos de debatir sobre las propuestas de futuro que están elaborando, con el añadido de potenciar la creación de redes de colaboración entre ellos.

Participan: Lapizteca, Casa Franca, Colectivo Gajos, Pool, Colectivo artístico Comba (juegos infantiles), Taller de artistas S/T, Colectivo Gremio, Espacio Naranjo y Spain Fresh Space.

Lugar: Rampa

Fechas: miércoles 9 de mayo a las 18:00 h

Más información AQUÍ

La noche del 23 de Abril presentamos nuestro espacio dedicado a publicaciones con un proyecto expositivo alrededor de una publicación que en la que Rampa ha colaborado Montañaislaglaciar. Uno de los resultados del proyecto Correspondencia desde Eyjafjallajökull. El grupo de trabajo que inició este proyecto lo formaban Carlos Fernández-Pello, Lorenzo Sandoval, Javier Fresneda, Edu Hurtado, Regina de Miguel y Antonio R.Montesinos. La publicación cuenta con las colaboraciones de Pavla Ascher, Santiago Eraso, Juan Freire, Emanuele Guidi, John Holten, Nicolas Malevé, Markus Miessen, Laurence Rassel, Alan Pauls, Maria PTQK y Urzsula Wozniak.

En esta exhibición podremos ver también el documental de Haukur Már Helgason, Ge9n. Tomando como punto de referencia las revueltas políticas y sociales acaecidas en los últimos años en Islandia, Ge9n presenta de manera colectiva diferentes visiones sobre la crisis económica y cómo está afectado a la situación actual en el país.

Para completar la exhibición se mostrará Mamelucos I (Goya 1808 – Tahrir 2011) uno de los últimos trabajado de Jose Luis Bongore, en las que señala las similitudes visuales entre la pintura de Francisco de Goya El dos de mayo de 1808 y una fotografía tomada por Ben Curtis en la plaza Tahrir el 2 de febrero de 2011.

Dónde: c/Fuenlabrada 9 (metro M. de Vadillo)
Cuándo: lunes 23 Abril a las 20h
Cuánto: entrada libre

El objetivo de es taller obtener los conocimientos básicos para que el artista pueda montar su propia página web utilizando gestores de contenidos online y también instalables (CMS). Durante el taller cada participante realizará por sí mismo el proceso de instalación, implementación y diseño se su web con Indexhibit o WordPress. Se explicará el funcionamiento básico de servidores, tecnologías y herramientas necesarios para la creación y el mantenimiento de la web. Al final de curso los asistentes tendrán el sistema listo para comenzar a subir contenido.

Imparte: Antonio R. Montesinos
Coste: 60€
Horarios: sab-dom 2-3 y 9-10 junio, de 12:00h a 14:00h y de 17:00h a 20:00h

A la hora de conseguir financiación para nuestros proyectos es igual de importante tener una idea interesante como saber transmitirla adecuadamente. Este taller se dirige a aquellas personas que quieran aprender o mejorar la forma en la que comunican su trabajo. El programa se divide en dos módulos, el primero estará dedicado a aprender nociones básicas de estructuración y redacción de textos mientras que en el segundo los alumnos aprenderán a diseñarlos (Indesign) y maquetarlos (Photoshop), así como nociones básicas de retoque de imagen.

Imparten: Teresa Solar (módulo 1) y Antonio R. Montesinos (módulo 1).
Coste: 30€ 1 módulo / 50€ 2 módulos.
Horario: 16,17 y 23 de junio (16 y 23 por la mañana, 17 mañana y tarde)

Contacto: talleres@proyectorampa.net

“Encontrarse” el sábado, quedada con desconocidos o taller fantasma. Pueden llevar su propio piscolabis, tanto de beber como de picar, aunque la reunión estará provista de vino. Se llevará a cabo una charla de diálogo abierto con los participantes.

- Cine y libros.
- Opinión y debate acerca de tipos de prácticas artísticas; teoría, práctica, ambas o formatos experimentales.
- Plantear la noción de “formarse”
- Sesión crítica de trabajo con material de los participantes (opcional)
- Valor del tiempo.

Coste: Gratuito

Lugar: Rampa

Fechas: sábado 21 de Abril, con horario de 20.00 a 23.00

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Imparte: Silvia Cuenca Sanz. Licenciada en Bellas Artes por la UCM. Actualmente realiza la Tesis Doctoral sobre Arte y Periféricos en la UCM y forma parte de proyecto Rampa, Madrid

Colabora: Belén Zahera. Licenciada en Bellas Artes por la UCM. Actualmente estudia un MA en Fine Art Media en Slade School of Fine Arts (UCL) becada por la Mutua Madrileña y es co-comisaria del evento bi- mensual Salón Flux en Londres.

www.zaheracuenca.blogspot.com