‘Nada merece el privilegio de quedarse’ es el título de esta muestra que resume dos meses de residencia artística de Juan Duque en Rampa (en colaboración con felipaManuela) y que se desarrolla en forma de instalación site-specific. El titulo del proyecto hace referencia a la acción de ocupación de un espacio, como acción de llegar a un lugar para quedarse. Tras una intensa observación del espacio público Duque se identifica con aquellas personas que trabajan y ocupan temporalmente el espacio de la ciudad, así como la inmediatez de los objetos autoconstruidos y adaptados que permiten su movilidad: maletas con ruedas, carros de la compra, retazos de alfombras, telas, sombrillas…

Todos estos objetos han sido modificados para estar en movimiento, y el uso continuado de los mismos ha dejado en ellos huellas e intensos desgastes. Estos procesos de distorsión, fragmentación, repetición, re-posición, dislocación y desgaste son los que Juan Duque implementa sobre materiales encontrados o de uso diario para poner en dialogo y confrontación memorias externas (urbanas), memorias personales (otros lugares visitados por el artista) y el lugar físico de su residencia en Madrid (Rampa).

La Implementación de diferentes medios que van desde la fotografía, video proyección y reconstrucción de objetos pretende hacer evidente la acción de estar de paso, de inconformidad con el quedarse o pertenecer a un lugar especifico.

Fecha: 25 de mayo 20:00h
Lugar: Rampa

Juan Duque es arquitecto, diseñador urbano, artista y Master en Saint-Lukas, Bruselas. Su práctica site-specific lo llevó a la realización de proyectos en varios países de Europa, incluyendo Reino Unido, Austria, España y los Países Bajos. Ha participado en las exposiciones colectivas “No Soul For Sale” en Tate Modern, UK (2010) y “Nomadic Settlers – Settled Nomads” en Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin (2011), así como en la exhibición individual ‘mediation’ en PLATFORM3 – Munich (2011). Él vive y trabaja en Gante, Bélgica.

Más información:
www.betweencorners.eu

El próximo Jueves 10 de Mayo abriremos al público una instalación de nuestro gimnasta Victor Santamarina que ha trabajado sobre la construcción y mediación del paisaje y los procesos cognitivos que tienen lugar en su desarrollo. Esta instalación culmina un periodo de dos meses de residencia en los que Santamarina ha desarrollado, fortalecido y flexibilizado su práctica a través del ejercicio físico e intelectual.

Dónde: rampa

Cuándo: estrenamos el Jueves 10 de Mayo de 20:30 a 22:30.

La instalación permanecerá en rampa hasta el Domingo 13 de Mayo.

Hablar en Arte y el Vicedecanato de Extensión Universitaria de la Universidad Complutense de Madrid realizaron a mediados de abril un taller sobre agrupaciones de artistas que desarrollan proyectos culturales mediante el trabajo asociativo. Se invitó a Proyecto Rampa, Espacio Menosuno, Mediodía Chica, Intercambiador, noestudio y Fast Gallery a compartir sus experiencias con los estudiantes de la Facultad de Bellas Artes y otros agentes culturales de Madrid.

Tras las jornadas de trabajo en La Trasera de la UCM, se ha diseñado una última sesión en la que las agrupaciones de artistas que se apuntaron al taller tendrán ocasión de hacer una presentación pública de los resultados que la experiencia ha tenido en su proyecto, dando la oportunidad a los alumnos de debatir sobre las propuestas de futuro que están elaborando, con el añadido de potenciar la creación de redes de colaboración entre ellos.

Participan: Lapizteca, Casa Franca, Colectivo Gajos, Pool, Colectivo artístico Comba (juegos infantiles), Taller de artistas S/T, Colectivo Gremio, Espacio Naranjo y Spain Fresh Space.

Lugar: Rampa

Fechas: miércoles 9 de mayo a las 18:00 h

Más información AQUÍ

La noche del 23 de Abril presentamos nuestro espacio dedicado a publicaciones con un proyecto expositivo alrededor de una publicación que en la que Rampa ha colaborado Montañaislaglaciar. Uno de los resultados del proyecto Correspondencia desde Eyjafjallajökull. El grupo de trabajo que inició este proyecto lo formaban Carlos Fernández-Pello, Lorenzo Sandoval, Javier Fresneda, Edu Hurtado, Regina de Miguel y Antonio R.Montesinos. La publicación cuenta con las colaboraciones de Pavla Ascher, Santiago Eraso, Juan Freire, Emanuele Guidi, John Holten, Nicolas Malevé, Markus Miessen, Laurence Rassel, Alan Pauls, Maria PTQK y Urzsula Wozniak.

En esta exhibición podremos ver también el documental de Haukur Már Helgason, Ge9n. Tomando como punto de referencia las revueltas políticas y sociales acaecidas en los últimos años en Islandia, Ge9n presenta de manera colectiva diferentes visiones sobre la crisis económica y cómo está afectado a la situación actual en el país.

Para completar la exhibición se mostrará Mamelucos I (Goya 1808 – Tahrir 2011) uno de los últimos trabajado de Jose Luis Bongore, en las que señala las similitudes visuales entre la pintura de Francisco de Goya El dos de mayo de 1808 y una fotografía tomada por Ben Curtis en la plaza Tahrir el 2 de febrero de 2011.

Dónde: c/Fuenlabrada 9 (metro M. de Vadillo)
Cuándo: lunes 23 Abril a las 20h
Cuánto: entrada libre

El objetivo de es taller obtener los conocimientos básicos para que el artista pueda montar su propia página web utilizando gestores de contenidos online y también instalables (CMS). Durante el taller cada participante realizará por sí mismo el proceso de instalación, implementación y diseño se su web con Indexhibit o Wordpress. Se explicará el funcionamiento básico de servidores, tecnologías y herramientas necesarios para la creación y el mantenimiento de la web. Al final de curso los asistentes tendrán el sistema listo para comenzar a subir contenido.

Imparte: Antonio R. Montesinos
Coste: 60€
Horarios: sab-dom 2-3 y 9-10 junio, de 12:00h a 14:00h y de 17:00h a 20:00h

A la hora de conseguir financiación para nuestros proyectos es igual de importante tener una idea interesante como saber transmitirla adecuadamente. Este taller se dirige a aquellas personas que quieran aprender o mejorar la forma en la que comunican su trabajo. El programa se divide en dos módulos, el primero estará dedicado a aprender nociones básicas de estructuración y redacción de textos mientras que en el segundo los alumnos aprenderán a diseñarlos (Indesign) y maquetarlos (Photoshop), así como nociones básicas de retoque de imagen.

Imparten: Teresa Solar (módulo 1) y Antonio R. Montesinos (módulo 1).
Coste: 30€ 1 módulo / 50€ 2 módulos.
Horario: 16,17 y 23 de junio (16 y 23 por la mañana, 17 mañana y tarde)

Contacto: talleres@proyectorampa.net

“Encontrarse” el sábado, quedada con desconocidos o taller fantasma. Pueden llevar su propio piscolabis, tanto de beber como de picar, aunque la reunión estará provista de vino. Se llevará a cabo una charla de diálogo abierto con los participantes.

- Cine y libros.
- Opinión y debate acerca de tipos de prácticas artísticas; teoría, práctica, ambas o formatos experimentales.
- Plantear la noción de “formarse”
- Sesión crítica de trabajo con material de los participantes (opcional)
- Valor del tiempo.

Coste: Gratuito

Lugar: Rampa

Fechas: sábado 21 de Abril, con horario de 20.00 a 23.00

evento en facebook

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Imparte: Silvia Cuenca Sanz. Licenciada en Bellas Artes por la UCM. Actualmente realiza la Tesis Doctoral sobre Arte y Periféricos en la UCM y forma parte de proyecto Rampa, Madrid

Colabora: Belén Zahera. Licenciada en Bellas Artes por la UCM. Actualmente estudia un MA en Fine Art Media en Slade School of Fine Arts (UCL) becada por la Mutua Madrileña y es co-comisaria del evento bi- mensual Salón Flux en Londres.

www.zaheracuenca.blogspot.com

El equipo Jeleton usa medios como el dibujo, la música, la performance o la escritura, para hacer anotaciones sobre consensos culturales. Turntable quiere decir “tocadiscos” pero también “mesa giratoria” o “alternador de turnos”. Las “Turntable pieces” son ejercicios sobre cómo se puede performar un disco de vinilo, cómo reactivar la situación de escucha o recepción de un mensaje pregrabado. Hablando con los discos, leyéndoles textos, manipulándolos mediante “scratch”.

más información:

http://jeleton.com/

Día: 16 de marzo

Hora: 20.00

ENG.
Rampa is pleased to announce the results of our first international residency, organised in collaboration with felipaManuela. Due to the quality of the proposal we’ve decided to grant two residencies to Juan Duque (Gent-Brussels) starting on April 1st until May 31st and Térence Piqué (Monaco), starting on July 1st until August 15th.

Juan Duque’s Re-positioning proposal, deals with displacement as a means to inhabit multiples worlds, different places, frontiers and temporalities in a simultaneous way. His work questions the assimilation process an artist goes through when confronted to different urban realities from a triple perspective: Memory (a large format drawing), Palimpsest (an installation), Mutation (a series of collages).

Térence Piqué will work on the project Alojar, developing a photographic archive that will reflect on the concept of “dwelling” through the facts and effects of the spanish real state bubble. The project will develop as an exhibition-workshop with the purpose of amplifying his own discourse and widening the scope of what dwelling can be.

Thanks to all who took part! See you all in April ;)

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ESP.
Rampa se complace en anunciar los resultados de la residencia internacional Rampa que convocamos junto a felipaMauela. Este año, debido a la calidad de los propuestas recibidas, hemos decidido adjudicar dos residencias que se ha adjudicado a  Juan Duque (Gantes-Bruselas), desde el 1 de Abril al 31 Mayo y a Térence Piqué (Monaco), desde el  1 de Julio al 15 de Agosto.

Juan Duque plantea desarrollar el proyecto Re-positioning, en el que se plantea como el desplazamiento le permite habitar múltiples mundos, lugares, fronteras y temporalidades de forma simultánea y como se reflejan esas constantes físicas y culturales en su trabajo. Pretende cuestionarse  cómo un artista afronta  el proceso de asimilación y el reconocimiento de diferentes realidades urbanas a través de proyectos de arte. Para ello propone un triple proyecto relacionado con tres temas:  Memoria (un dibujo de gran tamaño), Palimpsesto (una instalación in in-situ) y Mutación (una serie de collages a partir de fotos).

Térence Piqué realizará el proyecto Alojar, donde elaborará un archivo, principalmente  fotográfico, para plantear una reflexión conceptual  sobre los hechos y efectos de la burbuja inmobiliaria española y sobre la noción de alojamiento en sí mismo. La presentación final se realizará en forma de taller-exposición con el fin de abrir un amplio campo discursivo sobre la idea de alojamiento en su sentido ampliado.

Tenemos muchas ganas de que llegue Abril!

A favor de lo cambiante, C.O.L.M.E.N.A nos propone el peinado y el maquillaje durante su concierto, como elemento de la cultura para atravesar . Objeto de atención para literatura, mitología y supersticiones varias, al fin y al cabo, estamos hablando de un símbolo de belleza, de economía, de poder. Se dice que valores, costumbres y tradiciones hacen culturas, y es por eso que seremos una colonia fugaz sin clases, mutualista y ruidosa, donde no poder escuchar ecos de Hume y sus guías de la vida humana. En esta experiencia, el visitante dispondrá de un equipo de estilistas y maquilladoras de la escuela Epro de Madrid, para que mientras los músicos buscan un camino armónico entre este mundo y otros, el visitante manipule su aspecto para la enjambrazón. En alguna dimensión de esta Colmena serás peinado y maquillado para cruzar el umbral de tu consciencia siendo quien quieras ser.

C.O.L.M.E.N.A (La Congregación Onírica Lúdico-espiritual Mediante Experimentación Noise Atónica) es un fenómeno relativo a la experimentación musical, que invoca enjambres de músicos distintos para cada concierto. Las abejas participantes pueden conocerse o no, y en cada congregación tiene lugar un zumbido común. Esta experiencia, tiene de principal maestro apicultor a Wences Lamas, músico, guionista, creativo y manipulador de vídeo.

http://www.herejiaybelleza.com/?p=815

http://colmenamadrid.blogspot.com/

Día: 17 de Febrero
Hora: 20:00

El objetivo del taller es ofrecer todo tipo de soporte -teórico y práctico- para que los participantes puedan animar sus ideas en un formato tan sencillo e inmediato como es el GIF.

Se realizara una introducción y una conclusión reflexiva sobre el medio GIF en general y del GIF-Art en particular, donde incidiremos sobre su poder hipnótico y viral en las redes. También se ofrecerá un selecto visionado de proyectos y artistas que emplean este medio y se debatirán sus inconvenientes, repercusiones o posibilidades.

El proyecto pretende incidir en la utilización de formatos básicos al alcance de todos para la captura y edición de imagen digital.

El proceso de trabajo estará basado en la experimentación con cada una de las características técnicas de los archivos GIF: bajo peso, trabajar las capas, micro-animaciones, stop-motion, ilustración secuenciada, croma, apropiacionismo, etc., para explotar las posibilidades estéticas que el formato gif permite: texturas de la compresión, glicheo, color indexado, collage, morphing, parpadeo o looping.

Los resultados de las jornadas se almacenarán en una galería en la web realizada específicamente para este taller.

Imparten Beatriz Sanchez y Antonio R. Montesinos.

Beatriz Sanchez es una dibujante que se ha especializado en vídeo y arte digital.
Sus trabajos han recibido varias menciones a través de Iniciarte, NU2’s o VADfestival entre otros y ha recorrido varias ferias y festivales como Danca em Foco, Cosmopoética, ARCO, BAC!, IDN, Estampa, Loop videofestival, etc.

Antonio R. Montesinos ha trabajado y expuesto en La Centrale électrique (Bruselas), Centro EX-TERESA (México) fuera de España, y en La Casa Encenda, el I+CAS de Sevilla, Hangar y el Centro de Arte Santa Mónica en Barcelona o el EACC en Castellón. Aparte de su producción individual es, junto a Beatriz Sánchez, miembro fundador del colectivo D_forma y trabaja como docente en el Istituto Europeo di Design.

Más Información y programa completo en la web del proyecto:

http://www.dforma.net/gif

Precio: 35€

Información e inscripción: talleres@proyectorampa.net

Estudiantes de la Facultad de Bellas Artes UCM (Madrid) y de la Plataforma 8, Design Products, Royal College of Art (Londres), estudiarán el desarrollo de diferentes escenarios de interacción social, a través del diseño de herramientas y sistemas que puedan facilitar o mediar estas interacciones. El encuentro en la Nave 15 de Matadero Madrid será la oportunidad de generar progresivamente un dispositivo final, fruto de la negociación colectiva.

Presentación:
18 de febrero de 2012
de 12.00-15.00h.

Apertura al público:
19 de febrero de 2012
visitas a la 13.00, 18.00 y 20.00h.

Dónde:
Matadero Madrid- Nave 15

Coordinan:
Carlos Fernández Pello es diseñador de dispositivos y trabaja como investigador FPI del I+D “imágenes del arte y reescritura de las narrativas en la cultura visual global”.
Rosario Hurtado, diseñadora, una de las componentes de El Último Grito y profesora del master en Design Products del Royal College of Art, a través de la Platform 8 junto al artista Gabriel Klasmer.

Empezamos un nuevo año con un espacio nuevo de 250 m2 a 100 metros de Marqués de Vadillo.

Daremos a conocer la nueva programación de Rampa y las nuevas líneas de trabajo.
Aumentamos la oferta de talleres y abrimos convocatorias de residencia, de producción y de elaboración editorial con el fin de consolidar y aumentar un tejido cultural autogestionado y autofinanciado.

El colectivo ¡JA! ha organizado una serie de mini-conciertos en los diferentes espacios para conocer el lugar de manera especial. En forma de estaciones musicales en tienda, oficina, trastienda y sótano, disfrutaremos de:

Mancarro
Le Parody
Vaz Oliver
Hielo en Varsovia (el esperado estreno de la banda con miembros de 8 bits to die y Narcoléptica)

Después bailaremos un poco con #putyourhandsonyourwaist dj’s.

No Podéis Faltar!!!!

Dónde: c/Fuenlabrada 9 (metro M. de Vadillo)
Cuándo: viernes 13 ene. a las 20h
Cuánto: entrada libre

ENG.

In collaboration with the independent residency felipaManuela we make an open call for our first international residency (1 guest) starting April 1st to May 31st 2012.

Objectives:
We are looking for artists interested in developing an art project in the context of the city of Madrid. Although it is not a prerequisite, Rampa’s working line deals with authors who not only are capable of producing high quality artistic results but who also question the formats and ways in which contemporary culture is delivered and shared.

During the residency period felipaManuela will interview the guest as part of their ongoing archive.

Requirements:
Rampa will accept applications from artists currently living outside Madrid and its metropolitan area. There are no other restrictions.

Application:
A letter of intent, which includes contact information, a dossier including a description and explanation of the project to be carried out during the programme. This document should explain if the project has been specifically created for the programme or if it is a work in progress.
Send your application to info@proyectorampa.net in a single pdf file not larger than 10 MB.

We offer:
· A place at Rampa with access to all its resources; its office-studio, the editorial laboratory, our manual fabrication-workshop and our HD video cameras and working stations. All facilities are included.
· Single bedroom at felipaManuela. The house is situated near Delicias, in the southern part of the city centre, 10 min. walking distance from Centro de Arte Reina Sofía, Matadero, and 10 min. by public transport from Rampa. There might be another artist in the residence at the time of the programme and all utility bills are included (Internet connection, electricity, heating, etc).
· A small publication in a limited edition of 50-100 copies published by Ortomática, our editorial lab.
· A final presentation at Rampa (talks and presentations at other independent spaces will follow according to project’s nature)

Project selection:
Team members of Rampa will select one project among the applications received. The decision will be notified to the artist selected immediately and it will be published in our website on the 15th February 2012.

The cost for the house + workshop that the resident must pay is 350€ monthly.
Applications will be accepted until Feb. 1st 2012.

in collaboration with:
felipaManuela

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ESP.

En colaboración con la residencia independiente felipaManuela abrimos convocatoria para nuestra primera residencia internacional (1 persona) que comienza el 1 de Abril hasta el 31 de Mayo del 2012.

Objectivos:
Estamos buscando a los artistas interesados ​​en el desarrollo de un proyecto artístico en el contexto de la ciudad de Madrid. Aunque no es un requisito previo, Rampa suele trabajar con autores que no sólo son capaces de producir resultados de alta calidad artística, sino que también cuestionan los formatos y las formas en la que la cultura contemporánea es presentada y compartida.

Durante el período de residencia felipaManuela entrevistará a los invitados como parte de su archivo permanente.

Requisitos:
Rampa aceptará solicitudes de artistas que actualmente viven fuera de Madrid y su área metropolitana. No hay otras restricciones.

Documentación a aportar:
Una carta de motivación, que incluya información de contacto y un dossier explicativo del proyecto a realizar durante los dos meses que dura la residencia. Este documento debe explicar si el proyecto ha sido creado específicamente para el programa o si se trata de un trabajo en progreso.

Toda la documentación deberá enviarse a info@proyectorampa.net en un único archivo pdf que no supere 10 MB.

La convocatoria ofrece:
· Un lugar en Rampa con acceso a todos sus recursos; su oficina-estudio, el laboratorio editorial, nuestro taller de trabajo manual,  videocámaras HD y estaciones de trabajo. Todos los gastos están incluidos.
· Dormitorio Individual en felipaManuela. La casa está situada cerca de Delicias, en la parte sur del centro de la ciudad, a 10 min. a pie del Centro de Arte Reina Sofía, Matadero, y 10 min. en transporte público de Rampa. Es posible que haya otro artista en la residencia en el momento del programa y todas las facturas de servicios públicos están incluidos (conexión a Internet, electricidad, calefacción, etc.)
· Una pequeña publicación en una edición limitada de 50 a 100 ejemplares publicados por Ortomática, nuestro laboratorio editorial.
· Una presentación final en Rampa (charlas y presentaciones en otros espacios independientes

Selección de proyectos:
Los miembros del equipo de Rampa seleccionarán un proyecto entre las solicitudes recibidas. La decisión será notificada al artista seleccionado y será publicado en nuestra página web el 15 de febrero del 2012.

El coste de la casa + taller que el artista debe pagar es de350€ mensuales
Las solicitudes se aceptarán hasta el 1 de Feb. del 2012.

en colaboracion con:
felipaManuela

Estamos abiertos tanto a proyectos en fase embrionaria que requieren un mayor desarrollo y búsqueda de recursos como aquellos en fase final que sólo necesitan ser producidos para ser publicados, expuestos o presentados.

Para ello damos ofrecemos una plaza temporal en rampa con mesa de trabajo y acceso del residente todos los recursos de nuestro centro de producción: taller de carpintería, taller editorial y taller audiovisual HD, así como asistencia técnica en cada uno de ellos. Si tienes dudas acerca de si tenemos los recursos adecuados para tu propuesta ponte en contacto con nosotros y te detallamos.

Los entrenadores de esta primera convocatoria son Quino Monje Barón, Silvia Cuenca y Carlos Fernández-Pello. Cada uno elegirá un proyecto para tutorizarlo y junto al gimnasta decidirán a qué agentes invitar para la buena marcha del proceso. A ello se le sumara el apoyo de nuestras entrenadoras invitadas para esta edición, Paloma Polo y Regina de Miguel.

El coste es de 250€ al mes e incluye una publicación o fanzine del proyecto.

Si quieres ser un gimnasta envíanos un dossier de proyecto (minimo 1 folio máximo 5) y nombre a info@proyectorampa.net
Los estudiantes tendrán un descuento de 100€

Presentación de solicitudes:
del 20 dic. de 2010 a 26 ene. 2012